GALILEO, DARWIN Y ARMSTRONG.....

TRIBUNA: ANDRÉS RIPOLL
Galileo, Darwin y Armstrong
ANDRÉS RIPOLL 14/07/2009

Tres personajes históricos que han revolucionado nuestra forma de pensar.-
¿Tienen algo en común estos tres personajes históricos (Galileo, Darwin y Armstrong) que merezca ser comentado? Aunque lo más obvio es la coincidencia, este año de 2009, del aniversario de tres grandes eventos que han sido cruciales para el progreso de la ciencia, la realidad es que, en cierta medida, han revolucionado nuestra forma de pensar.

Galileo
En esta época de desarrollos tecnológicos tan espectaculares como el teléfono móvil o una prótesis inteligente, no creo que llamara la atención un largo tubo con dos vidrios en sus extremos que producía una imagen unas seis a ocho veces mayor de lo que se veía a simple vista. Sin embargo, en 1609, hace 400 años, Galileo consiguió con este instrumento gran notoriedad entre sus coetáneos. El 21 de agosto lo presentó al Senado de Venecia. Montó el artilugio óptico sobre el Campanile, en la Plaza de San Marcos, donde entusiasmó al público espectador. Ante sus ojos, Murano, situado a unos 2,5 kilómetros, parecía estar a solo 300 metros. Galileo legó los derechos sobre el telescopio a la República de Venecia, muy interesada por las aplicaciones militares del aparato.

Si la notoriedad de este primer telescopio se hubiera limitado a lo antes dicho, posiblemente pocos recordaríamos hoy los hechos antes narrados. Galileo fue perfeccionando su rudimentario instrumento (consiguió más de 20 aumentos) y continuó observando el firmamento.

Analiza con detalle la Luna y sus fases donde descubrió que el astro no es una esfera perfecta, como requería la teoría aristotélica. Comprobó que la zona transitoria entre la sombra y la luz era irregular, lo que afirmaba la existencia de montañas y no una superficie perfectamente esférica y lisa como preconizaba Aristóteles.

Descubre la naturaleza de la Vía Láctea, donde puede contar estrellas en la nebulosa de Orión y encuentra que ciertos objetos tomados como estrellas son en realidad cúmulos de estrellas. Prosigue sus observaciones y descubre las fases de Venus, para él, prueba evidente de la hipótesis heliocéntrica de Copérnico. Probablemente el descubrimiento más capital es constatar la existencia cerca del planeta Júpiter de cuatro pequeñas estrellas, que después de varios días de observación, confirma que son cuatro satélites (conocidos como los satélites galileanos: Io, Europa, Ganímedes y Calixto) orbitando al gran planeta. Para Galileo es la prueba de que, Júpiter y sus satélites, forman un pequeño modelo de Sistema Solar. Basándose en este descubrimiento pretende poder demostrar que las órbitas perfectas circulares de Aristóteles no existen, y que todos los cuerpos celestes no giran alrededor de la Tierra, un golpe muy duro para los seguidores de las teorías aristotélicas y ptolomaicas.

En 1611, Galileo es invitado con todos los honores por el Cardenal Barberini, futuro Papa (Urbano VIII), a presentar sus descubrimientos al Colegio pontificio. La Academia de los Linces, de la que yo guardo un grato recuerdo porque en su sede de Turín recibí el título de Académico de la International Academy of Astronautics-IAA, lo recibe con entusiasmo y le admite como su sexto miembro.

Pero la intransigencia de Galileo, que rechaza la idea de una posible equivalencia de las teorías heliocéntricas de Copérnico comparada con la hipótesis geocéntrica de Ptolomeo, precipita la decisión del Cardenal Belarmino (el mismo que condena a la hoguera a Giordano Bruno) para ordenar que el tribunal de la Inquisición realice una investigación "discreta" sobre las teorías propugnadas por Galileo. El resto de la historia es muy conocida. Visto retrospectivamente, realmente la Inquisición fue bastante benévola con Galileo. En realidad su intransigencia era un ataque frontal contra las ideas que habían reinado durante siglos en la Cristiandad. Aristóteles era intocable porque había sido adoptado por los grandes teólogos cristianos como San Alberto Magno y Santo Tomas de Aquino; tengo para mí que la osadía de Galileo era difícil de asimilar por la Iglesia.

El telescopio ha sido, desde Galileo, el instrumento básico para la investigación astronómica. En realidad no es más que un colector de energía, que la concentra en el foco. Cuanta mas superficie colectora posea más energía recibirá el foco, de la que se podrá extraer más información. Para poder discriminar la información recibida será preciso instalar en el foco los instrumentos científicos adecuados: cámaras, espectrómetros, contadores, registros, etcétera.

Todos los objetos que hay en el universo radian energía en forma de ondas electromagnéticas, pero la atmosfera de nuestro planeta Tierra, filtra la mayor parte de esta energía. Para conocer en detalle el Universo es preciso observar en todos los rangos de frecuencia del espectro, no solo en el visible, también en rayos gamma, rayos X, UV, infrarrojo, microondas, radio, onda corta y onda larga. Es obvio pues que para abarcar toda posible información se precise instalar algunos de estos telescopios, con su instrumental científico, en las naves espaciales más allá de la atmósfera.

Primer Evento: Al cumplirse este año el 400 aniversario del primer telescopio de Galileo, la ONU ha declarado el año 2009, el Año Internacional de Astronomía, AIA - IYA 2009.

Gracias a Aristóteles, "maestro de los que saben" según Dante, a quien debemos el haber creado la ciencia de la razón, la lógica; gracias también a los desarrollos tecnológicos empezando por el telescopio de Galileo; y gracias al dominio del espacio, hemos conseguido acumular, en un período relativamente corto, unos conocimientos del Universo que probablemente no tiene parangón en ningún otro campo del saber. La confirmación de los procesos de nucleosíntesis en el centro de las estrellas, lo que nos permite afirmar que somos polvo de estrellas, porque sin estos hornos, donde se generan los elementos (carbono, oxígeno, fósforo, etc.) que componen la vida, no existiríamos.

La detección de múltiples planetas extrasolares, como confirmación de las teorías sobre generación y evolución de sistemas solares. La comprobación de que las leyes físicas son universales, y rigen por igual en cualquier confín del cosmos. La posibilidad de conocer con cierto detalle la historia del universo desde el Big-Bang hasta nuestros días, son algunos de los elementos que confirman el gran avance de la astronomía.

Hay evidencias científicas que permiten resumir varias de las secuencias de la historia del universo: después de la gran explosión, la semilla del cosmos se expandió exponencialmente de forma extremadamente rápida (todo ello en unos 10-35 segundos, según la teoría inflacionaria de Alan Guth). En los primeros minutos, en un ambiente de muchos millones de grados, se creó el hidrógeno y algo de helio. Cuando el Universo tenía 380.000 años de existencia, la temperatura había bajado lo suficiente para que las partículas cargadas eléctricamente como los electrones y los protones, que desviaban los haces de luz, se combinaran para formar átomos, lo que permitió la libre circulación de energía electromagnética que hoy vemos. Los siguientes 10.000 millones de años la materia y la energía, sometida a las fuerzas fundamentales, fue ordenando el universo tal como lo estamos viendo (galaxias, estrellas, planetas, etcétera).

Cuando el Universo tenía unos 10.000 millones de años y nuestro planeta Tierra unos 1.000 millones, sometido entonces a intenso bombardeo de meteoritos, parte de la materia se había organizado de forma que podía crecer y reproducirse. Material fósil encontrado en la isla de Akilia cerca de Isua, Groenlandia, datado con al menos 3.850 millones de años de antigüedad, parece confirmar que la vida ya existía entonces. ¿Cómo se originó? ¿Cuáles son los procesos fisicoquímicos que transforman la materia inerte en un ente vivo? Este sigue siendo uno de los mayores retos científicos de nuestra era.

Darwin
¿Existió un primer organismo vivo del que descendemos todos? A Darwin no le gustaba la idea de vida en constante emergencia y hoy la gran mayoría de biólogos piensan que la vida en la Tierra desciende de un ancestro común. Si este no fuera el caso, sería difícil explicar como todos los organismos vivos comparten el modo en que la célula registra la información genética y la reproduce. Pero ¿Cómo pudieron sobrevivir a los intensos bombardeos de meteoritos los primitivos organismos? ¿Acaso la vida fue inseminada desde el espacio por una panspermia natural, como propuso Svante Arrhenius? Hallar vida sobre otro planeta no nos esclarecería el origen de ella, pero encontrar un simple microbio en cualquier parte del cosmos transformaría para siempre nuestra imagen del Universo.

Durante los siglos XIX y XX, los científicos han reconstruido laboriosamente la historia de la vida en la Tierra. En términos generales, cuanto más retrocedemos en el tiempo más simples eran los seres vivos. La proliferación de vida compleja ocurrió en los últimos mil millones de años (aproximadamente un 25% del tiempo total de existencia de vida en este planeta). Solo en los últimos 500 millones de años se inició una autentica explosión de especies que dio lugar a la colonización de la Tierra por los seres vivos complejos. Antes la vida estaba limitada a organismos unicelulares.

Segundo Evento: Fue Darwin quien explicó en líneas generales la teoría de la evolución en su libro El Origen de las Especies que se publicó el 24 de noviembre de 1859, quedando agotada el mismo día la edición, y lo mismo le sucedieron a seis ediciones posteriores. Este año se conmemora el 150 aniversario de la primera edición.

La publicación provocó grandes controversias porque echaba por tierra la teoría creacionista y desplazaba al ser humano del centro de la creación. Sin embargo, convenció a los científicos de que los seres vivos evolucionan primando las mutaciones genéticas que se adaptan al ambiente. Darwin explica en la introducción del libro la razón de la fecha de publicación. Dice que le ha movido a hacerlo el que "Mr. Wallace... ha llegado casi exactamente a las mismas conclusiones generales que sostengo yo sobre el origen de las especies". Este reconocimiento de la co-autoría de la teoría evolucionista, honra a Darwin.

La NASA organizó, en 1996, un simposio al que asistieron expertos de los más variados campos del conocimiento: científicos, filósofos, teólogos, incluso algún político. El simposio tenía por objeto deliberar sobre cuales deberían ser las líneas maestras en las que se asentara su programa científico en el futuro. Como conclusiones a dicho simposio se redactó un informe proponiendo el programa multidisciplinar Origin,s que fue aprobado y donde la NASA está invirtiendo, por muchos años, gran parte de los recursos destinados a las ciencias del espacio. El objetivo fundamental de este programa es esclarecer los orígenes, los que explican el Universo y los que explican la vida. El programa está compuesto por un conglomerado de grandes misiones. Cada una de ellas se basa en el legado científico y técnico de las misiones previas, proporcionando nuevos conocimientos y tecnología para la siguiente.

Si alguna de las grandes misiones futuras como el TPF (Terrestrial Planet Finder), encuentra algún planeta extrasolar con signos de vida, por ejemplo gases atmosféricos tales como dióxido de carbono, vapor de agua y ozono, se iniciaría una misión más allá del año 2020 (Life Finder), que constaría de una red de grandes telescopios. La radiación infrarroja combinada de estos telescopios produciría en los detectores, espectros de muy alta resolución de las atmósferas de los planetas extrasolares distantes. La investigación en astrobiología ayudará a expandir nuestros conocimientos sobre los signos de vida que se espera aparezcan en diferentes estados de evolución y ¿por qué no?, sobre especies con algún grado de inteligencia.

Armstrong
En 1973, en Cracovia, tuvo lugar un simposio para conmemorar el 500 aniversario del nacimiento de Copérnico. Durante siglos se afirmó que la Tierra era el centro del Universo. Nadie se atrevía a disentir de Aristóteles y Ptolomeo, según los cuales todo giraba alrededor de la Tierra. Fue el canónigo Copérnico quien dio una gran lección de humildad a la Tierra y sus habitantes al mostrarles que no tenían ninguna situación de privilegio, que ésta no era más que un insignificante planeta, girando alrededor de una estrella vulgar, en un inmenso universo. Fue en este simposium de Cracovia donde Brandom Carter presentó un principio revolucionario: el Principio Antrópico, según el cual quizá el hombre vuelva a recobrar el orgullo de ser el centro del universo, aunque no centro físico, sino como único observador privilegiado. Carter lo expresó claramente: "Nuestra posición en el Universo es necesariamente privilegiada en el sentido de que es compatible con nuestra existencia como observadores".

Los viajes al espacio son la realización de un deseo ancestral y la culminación de uno de los grandes sueños de la humanidad. Yuri Gagarin voló por primera vez al espacio el 12 de abril de 1961, es nuestro primer mensajero cósmico. Muy pronto, el 25 de mayo de 1961, el Presidente Kennedy pronunció en el Congreso de Estados Unidos, un discurso histórico con respecto a la exploración del espacio por el hombre: "Esta nación debe comprometerse a conseguir el objetivo, antes de terminar esta década, de alunizar un hombre en la Luna y retornarlo sano y salvo a la Tierra". El programa Apollo había nacido.

Sobre el programa Apollo se han escrito muchos volúmenes y no es mi intención repetir lo que ya se ha dicho muchas veces. Sin embargo es muy instructivo recordar lo que el proyecto logró en un tiempo increíblemente corto y con unos medios técnicos considerados hoy prehistóricos. Tuve la suerte de participar en el desarrollo de las misiones tripuladas Apollo, y éstas dispusieron de recursos económicos y humanos prácticamente sin límite. A esto hay que añadir la herramienta moral más valiosa que proyecto humano pueda tener: la ilusión. Entre las múltiples actividades poco comunes a realizar, fue preciso decidir como se desarrollarían las misiones, en que parte de la Luna se alunizaría, encontrar soluciones técnicas para construir grandes lanzadores para transportar varios astronautas a la Luna y naves espaciales que pudieran ensamblarse en el espacio con total estanqueidad; diseñar y fabricar trajes espaciales para actividades extravehiculares en la superficie de la Luna donde reinan vacíos extremados, grandes dosis de radiación y temperaturas totalmente inadecuadas para el hombre: sobre todo, la medicina tuvo que encontrar solución a muchos problemas que conlleva la ausencia de gravedad y la intensa radiación.

Tercer evento: el día 20 de julio de 1969, ahora se cumple el 40 aniversario, Neil Armstrong, como observador privilegiado representando a la humanidad, pisaba por primera vez un objeto celeste distinto de la Tierra, haciendo realidad nuestro sueño ancestral. Como dijo al grabar la primera huella humana en la superficie lunar: "Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad".

Podemos concluir, pues, que nuestra especie vuelve a ser el centro del universo, no en el sentido físico, sino como observador privilegiado por ser consciente de ello. Parece que en cierta forma se ha cumplido un ciclo histórico universal: la nada -materia inerte- a vida -consciencia que nos permite observar y reconocer la belleza de nuestro entorno-.

Andrés Ripoll es miembro de la Real Academia de Ingeniería y de la International Academy of Astronautics.

HERRAMIENTAS DEL JARDIN DE DARWIN....

Broche de la capa de Darwin
Broche de la capa que Darwin utilizaba en invierno en su jardín de Downe.
GALTON COLLECTION - 08-07-2009

Herramientas utilizadas por Darwin para la jardinería y broche de su capa.- GALTON COLLECTION

Mostrados en público por primera vez los útiles empuñados por el científico británico mientras pensaba
EL PAÍS - Madrid - 08/07/2009

Unos pequeños útiles de jardinería, que Darwin utilizaba, poco, mientras pensaba y observaba mucho en el jardín de su casa de Downe, han sido expuestos por primera vez durante unos días en Londres por la Royal Society. Formaban parte de la exposición Ciencia doméstica: los naturalistas victorianos en casa, y fueron encontrados en el University College de Londres. Por lo que se sabe, no se habían expuesto nunca en público.

Se trata de unas tijeras, unas pinzas y el broche con el que Darwin se sujetaba la capa que se ponía para salir al jardín. Felicity Henderson, comisaria de la exposición, explicó: "Aunque son pequeños objetos, son icónicos porque nos permiten sentirnos cerca de Darwin, envuelto en su capa y sumido en sus pensamientos. Es una experiencia muy común a cualquiera que haya practicado la jardinería doméstica".

El jardín fue el laboratorio al aire libre de Darwin, el lugar en que recogía datos y desarrollaba sus ideas sobre la evolución, recuerda la Royal Society. Se comenta que cuando una vez le preguntaron a su jardinero por la precaria salud del naturalista, aseguró: "Mi pobre amo, me gustaría que tuviese algo que hacer. Pasea por el jardín y le he visto estar parado más de 10 minutos delante de una flor. Si tuviera verdaderamente algo que hacer, creo que se sentiría mejor". De hecho, Darwin mantenía una amplia correspondencia con otros jardineros para obtener información sobre el cultivo y la reproducción de las plantas e incluso mandó consultas a revistas de jardinería. Utilizó esta información para su obra magna El origen de las especies, de cuya publicación se cumplen 100 años.

"Darwin siguió, durante los últimos 40 años de su vida, el consejo de Voltaire y cultivó su jardín", recuerda Steve Jones, catedrático de Genética del University College. "Con estas herramientas sentó las bases de la botánica moderna: el estudio de las hormonas, las enzimas digestivas, el sexo, la autofertilización y demás. Con ellas está el broche de su capa favorita, la que utilizaba a menudo para acompañar a su esposa y su familia a la iglesia en Downe, y siempre se volvía antes de entrar para volver a su adorado jardín".

UNA PROMESA DEBIDA A IDEA VILARIÑO...

En Rojo
Tania A. Ramos González/Especial para En Rojo

Fue un martes a las diez y treinta de la mañana cuando pude tocar de cerca el misterio de su poesía. La muerte, como una de sus temáticas principales, me llevó hasta su puerta. Estaba en la fase investigativa de mi tesis y una beca me había abierto el camino para llegar hasta Montevideo y conocerla. Ella no recibía a nadie; la vida y sus múltiples niveles de tristeza habían logrado que se aliara sin reparos junto a una soledad segura y productiva.

He de aclarar, que en realidad me llevó hasta ella una herida, pronto entendí que era compartida. Diez y veinticinco, mis impulsos estaban allí queriendo reconocer en ella lo que había perdido. Quizá aceptó verme porque dos asuntos la acercaban a Puerto Rico: “Fefel” Varona y el recuerdo de la correspondencia que sostuvo con Juan Ramón Jiménez mientras éste vivía aquí.

Ciertamente, las razones sobraban, yo estaba allí frente a su puerta esperando hurgar entre sus versos, entre su laconismo, para comprender el ritmo de sus palabras, para conocer a la “Suplicante” que perdió su paraíso, su pobre mundo, sus poemas de amor. Llevaba conmigo una libreta, una grabadora, copia de las cartas que ella le había escrito al poeta, una hija en el vientre y el frío desnudo de quien se acerca a un precipicio. Toqué el timbre de aquella puerta oscura que cobijaba a una extraordinaria poeta. Fue entonces cuando la vi por primera vez.

Estaba tan cerca de mis ilusiones que sentí la fragilidad del temor constante a equivocarme con cada palabra pronunciada a su lado. Una biblioteca inmensa llenaba la sala donde tenía lugar aquel encuentro, poco a poco entendí que la realidad puede a veces superar la fantasía. Comenzamos a conversar, rompiendo el abismo que se forma ante la presencia de un desconocido. Yo sólo tenía fragmentos de su vida; ella la tenía toda; yo sólo tenía preguntas luego de haber devorado su obra publicada; ella, pocas respuestas y una mirada serena. Sin darnos cuenta, las horas se acumularon en el sofá mientras conspirábamos a favor de la poesía. Manuel Claps, Juan Carlos Onetti, Juan Ramón Jiménez del lado de allá; Eugenio María de Hostos, Julia de Burgos, Juan Antonio Corretjer, entre otros, del lado de acá. Ella conocía muy poco de nuestra literatura, apenas podía entender qué clase de país éramos (somos), -pero colonia todavía ¿por qué?, -me preguntaba; fue difícil explicarle, puesto que en el fondo compartía con ella la misma decepción.

Ella ya había escuchado de Puerto Rico por su cercanía con Casa de las Américas en Cuba (fue jurado en certámenes) y también porque en 1968 conoció a José “Fefel” Varona. Ambos coincidieron en un vuelo (asientos contiguos); su encuentro fue previo al ataque que daría fin a la vida de éste, por parte de las Fuerzas Armadas estadounidenses. “La inteligencia de ese joven me impactó, él me habló de su país y lo que lo motivaba a ir a Vietnam”, -me decía la poeta. Fue sólo ese encuentro, pero provocó que Vilariño le dedicara un poema en su libro Pobre mundo, a raíz de la muerte de éste. Así la complicidad iba anudando nuestras vidas.

El mate de aquella tarde y tanta palabra suelta fueron marcando el territorio entre el cariño, la admiración, las coincidencias y el amor. Yo traté de indagar sobre diversos asuntos. Empecé a preguntarle acerca de su círculo de amigos e intelectuales; sus ojos decían más que sus palabras... “el filósofo Manuel Claps, -contestaba escuetamente-, pues él y otro grupo de escritores (fundadores de la revista Número1) nos obligábamos a ser severos, críticos y autocríticos”. Pero su poesía, Idea, su poesía; esa profunda tristeza y apego a la muerte (que en el fondo es apego a la vida): “mi poesía comenzó buscando darle expresión a lo que sentía”-contestó.

La muerte de su madre (1943), la de su padre (1944) y la de su hermano Azul, poco después, además de los periodos de enfermedad en la piel, que la tuvieron todo un año en cama, son sólo algunos datos que la marcaron y pueden haber propiciado que ella dedicara su vida al estudio de las letras y no al de la ciencia y la medicina, como se había propuesto inicialmente. Cuando hablaba con tibieza de su padre, el poeta Leandro Vilariño, le brillaban los ojos; una especie de alegría tierna habitaba su memoria sólo percibida por el tono de su voz. Los silencios eran buenas señales, ya tocaba un cambio de tema urgente. Yo quería saber siempre más, pero no debía abrumarla, algo me susurraba al oído que no debía. Por fin, me atreví a preguntarle de sus amores, en especial sobre Onetti, todos hablaban y especulaban, tras las dedicatorias que ambos poetas habían colocado en el umbral de sus respectivos libros (Ella: Poemas de amor; Él, Los adioses).

Era de conocimiento público que habían tenido una relación amorosa, difícil e intensa. Sí, lo amó, sin lugar a dudas. Pero el suyo fue un amor doloroso, signado por partidas y pérdidas, sin por ello dejar de ser amor. Tuvo sus ganancias poéticas y literarias para ambos. Pero aquella tarde, fue poco lo dicho, salvo un lacónico: “Juan Carlos Onetti, relación personal muy intensa, lucha de secretos y silencios mal leídos. No hablábamos de literatura”. Tan sólo eso, y que lo vio antes de morir. Cuando lo visitó comprobó que todavía quedaba un profundo cariño puesto a airear. Claro, que hablar de los escritores y cómo éstos se relacionan amorosamente, fue la forma perfecta para hacernos piolas, desde ese lugar intangible de los sueños y las decepciones. Fue entonces cuando saqué las cartas que ella le había enviado a Juan Ramón Jiménez. Abrir esas cartas fue hurgar en un baúl de nostalgias; tesoros escondidos, y poco comentados por la crítica, se me fueron apareciendo.

Ella lo admiraba, lo leía y sabía de memoria muchos de los poemas de la segunda antología. Había mantenido una relación de amistad con el poeta y algo de esa correspondencia la intercambiaron mientras él vivió en Puerto Rico. Vilariño recuperó así copia de sus cartas, y en recompensa, me permitió leer algunas de las que Juan Ramón le había escrito. Digamos que tuvieron una relación de amor platónico correspondido. Transitar por aquellas letras cerradas, enigmáticas, amorosas y desbordadas, ya era un gesto de confianza que agradecí pronto. Sentí aquella impertinencia autorizada como un cumplido en medio de nuestra prolongada conversación. Ya éramos amigas, si no cómo explicar tanta intimidad organizando los sentidos. Una llamada nos interrumpió, un corte inesperado, ya habían venido a recogerme; si bien es cierto que era tarde, qué importa el tiempo cuando estás en medio de la poesía.

Una familia generosa se había atribuido rigurosamente la responsabilidad de cuidarme, pues tenía seis meses de embarazo y estaba en un país conocido sólo a través de la literatura y de mis extensas lecturas sobre su historia, sobre todo, a partir de la dictadura. Visto estaba que necesitábamos un segundo encuentro. No me atreví decirlo, pero ella lo sugirió. Al salir aquella noche de la calle Anzani, esquina Italia #2129, un diluvio interno me invadía el pecho, estaba aún tratando de apalabrar la experiencia. Aquel martes inolvidable, había conspirado con la poesía, había empezado a cerrar una que otra herida y había prometido regresar. Hace unas semanas se me ha muerto mi poeta, con la que me desvelé por año y medio terminando una investigación, explicándome sus versos, su ritmo, su idea de muerte, su dolor. Hoy, revisando mis papeles he encontrado una carta suya, esta vez era para mí:

“Querida Tania: Qué alegría volver a encontrarte y saber que todo anda bien. [...] Me gustaría ver tu trabajo cuando esté terminado. Aunque no siempre comprenda tus procedimientos, creo que en general vas muy bien. Te ruego que no vaciles en escribirme por cualquier problema. Una vez operada Poema [su hermana] y entregado Shakespeare [estaba traduciendo Julio César] estaré más libre. Te saludo con mucho afecto. Idea”. No pude volverle a escribir; la vorágine de la cotidianidad, lo urgente le quit[ó] tiempo a lo importante. Me quedan aquellos días pegaditos a la última mirada, un intento de cumplir con una promesa debida, aun sabiendo que “Ya no estás en un día futuro” (Ya no -1958- en Poemas de amor), esperando que hayas llegado a tu “seguro seguro paraíso” (Parasíso perdido -1947-) porque tu muerte es la afirmación de la prolongación de tu vida, y tu poesía un paradigma profundo de inmortalidad, un designio infranqueable, una sutura en medio de la inescapabilidad.

La autora es profesora a tiempo parcial en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras y conferenciante en la Universidad del Este en Carolina. Escribió su tesis para el grado de Maestría en la Universidad de Puerto Rico sobre la poesía de Idea Vilariño.1La revista Número fue fundada y dirigida en 1949 por Idea Vilariño, Manuel Claps, Emir Rodríguez Monegal y posteriormente Mario Benedetti.2La crítica ha dedicado mucho tiempo a dilucidar y divulgar la relación amorosa que existió entre ellos. Un documental titulado Idea (Mario Jacob, Montevideo: Imágenes Org, 1995) centra bastante su atención en ese aspecto, pero creo que otras relaciones han sido más determinantes en la configuración de su poética.
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LA NAVE DE LA NASA "LRO" EMPIEZA A TOMAR FOTOGRAFIAS PARA CALIBRAR SUS INSTRUMENTOS...

Zona de cráteres cerca del Mare Nubium, en la Luna, de unos 1.400 metros de ancho- NASA/Goddard Space Flight Center/Arizona State University
Primeras fotos de la nueva misión lunar

EL PAÍS - Madrid - 02/07/2009

La NASA ha hecho públicas las primeras imágenes de la Luna que ha hecho su nave automática Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO) desde que se puso en órbita allí el 23 de junio. Estas fotografías se han tomado para calibrar y comprobar el funcionamiento de las dos cámaras que lleva la nave, una angular de baja resolución y un teleobjetivo de alta resolución, y el resultado es satisfactorio. Son imágenes de una zona situada a pocos kilómetros del cráter Hell E, al sur de Mare Nubium tomadas justo en el límite entre la iluminación diurna y nocturna, por lo que tienen un fuerte contraste. La inhóspita región es similar a la de descenso de los astronautas del Apolo 16, en 1972, ha comentado el investigador principal de la misión Mark Robinson.

NASA(Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio)
La LRO ha empezado también a activar sus otros seis instrumentos científicos y su calibración se realizará en las próximas semanas. El plan es comenzar en agosto la fase de observación la luna. El objetivo de esta misión es obtener información sobre la superficie lunar que ayude a definir posibles lugares de descenso para las naves tripuladas que la NASA planea enviar al satélite natural de la Tierra después de 2020.

LA TORRE DE HERCULES SE CONVIERTE EN PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD...

Vista de la Torre de Hércules de A Coruña al anochecer. La UNESCO ha distinguido hoy a este monumento de origen romano y apariencia exterior neoclásica como Patrimonio de la Humanidad.- AFP

El faro de origen romano continúa en activo tras casi 2000 años de historia.- España amplía así a 41 el número de sitios con este reconocimiento otorgado por la UNESCO
AGENCIAS - Sevilla - 27/06/2009

La Torre de Hércules de A Coruña, el faro romano más antiguo del mundo en activo, ha sido declarado hoy Patrimonio de la Humanidad por el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebra en Sevilla su 33 reunión. La decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega en la capital andaluza, se ha conocido esta tarde cuando, tras la lectura del informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial.

Miles de personas se concentran en La Coruña para celebrar la noticia - AGENCIA ATLAS
Este reconocimiento, como sitio cultural de "valor universal excepcional", ha llegado en el primer año que ha concurrido la candidatura de la torre coruñesa, que comenzó a fraguarse en 2001 con la creación por parte del doctor José Luis Vázquez Iglesias del Instituto de Estudios Torre de Hércules (IETH). Tras una "tensa y larga espera", el alcalde coruñés, Javier Losada (PSOE), ha subrayado que es "un día histórico para A Coruña"

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"Hoy hemos jugado un partido que hemos ganado por goleada", ha dicho en rueda de prensa el alcalde, para quien ahora las administraciones tienen que afanarse en "preservar otros 2.000 años este Patrimonio Mundial".

El sitio número 41
Con este reconocimiento, España, que es el segundo país tras Italia con más sitios declarados Patrimonio Mundial, amplía a 41 su lista de bienes catalogados por la UNESCO. La Torre de Hércules, construida en el siglo II d. C. por Cayo Servio Lupo y único faro romano del mundo todavía en funcionamiento, obtuvo su primer reconocimiento en 1931, cuando fue declarado Monumento Histórico Artístico, y 54 años después, en 1985, Bien de Interés Cultural.

El faro, con una altura de 59 metros, tiene una apariencia exterior neoclásica que data de 1790, obra del arquitecto Giannini, mientras que los restos romanos se hallan en su interior.

Largo recorrido
En abril de 2007, después de entrar en la lista indicativa de sitios de España, la Torre pasó la primera criba al convertirse en bien seleccionable para la distinción de la UNESCO. El Ministerio envió en septiembre de ese mismo año la documentación para presentar el monumento ante el organismo internacional, que la seleccionó el 11 de noviembre de 2007, a través del Consejo de Patrimonio Histórico Español, para representar a España.

En abril de 2008 superó la primera fase para ser declarada Patrimonio de la Humanidad y, posteriormente, una segunda criba en Quebec (Canadá), de carácter más técnico, en julio del pasado año. En los últimos años, el apoyo de la sociedad ha sido importante, lo que ha influido de un modo determinante en la decisión de los representntes de la UNESCO, según han destacado las autoridades gallegas. Entre otras iniciativas, se recogieron más de 320.000 firmas o se enviaron los 20.000 abrazos virtuales que recibió la Torre desde la Plaza de María Pita de A Coruña.

La alegría gallega ha contrastado con el pesar de la delegación de Almadén (Ciudad Real), pues la candidatura en la que sus minas de mercurio optaban a ser Patrimonio Mundial dentro del Camino Real Intercontinental, proyecto compartido con Eslovenia y México, no ha prosperado sólo por un voto de diferencia, pero el Comité ha aceptado que pueda presentarse en 2010.

SARAMAGO....

Hace poco estuve leyendo una obra que ha dado lugar este año a la producción de una película que trata sobre una epidemia mundial de ceguera, se trata de “ensayo sobre la ceguera” de José Saramago, primero quiero comentar algo de este brillante autor, tan original, tan experto en el arte de la palabra y tan cultivado y experimentado. Este autor portugués que actualmente vive entre canarias y Lisboa recibió en el año 98 el premio novel de literatura , y ha conseguido un sello en su técnica y método de escritura único e inimitable, a mi personalmente me gusta mucho y por eso quiero rendirle un gran homenaje en este articulo, además normalmente escribe en su propio blog y merece la pena pasarse de vez en cuando para leerle.

Por ultimo quiero comentar la sensación que me ha producido este ensayo que he leído la semana pasada, ensayo sobre la ceguera es un relato cruel y desgarrador que muestra otra faceta del ser humano que normalmente no conocemos, yo diría que mediante el pensamiento del autor pretende explicar también muchas crueldades que suceden en el mundo y que son provocadas por personas crueles, podemos decir de esta historia que trata de dar una explicación a muchas de las cosas que suceden cuando la gente de un país entero tiene una carencia de comida o algo, casos que se suelen dar en sitios devastados por la guerra, en fin es una reflexión mas que un simple relato y opino que muy bien estructurado y estudiado como solo un maestro lo puede hacer.

Fuente: Actualidad en Literatura

SUBE LA POLÈMICA EN TORNO AL TESTAMENTO DE BENEDETTI CON LAS SOSPECHAS DE SU HERMANO...

EFE
Actualizado 18-06-2009 17:38 CET

Montevideo.- Raúl Benedetti, hermano del escritor uruguayo Mario Benedetti, fallecido el pasado mes de mayo, sospecha que al laureado autor "le hicieron firmar" un testamento que no reflejaba su voluntad, según declaró hoy a la prensa local.

Imagen del cepelio de Mario Benedetti, autor de una prolífica obra de más de 80 libros de poesía, relatos, novela y ensayo, y quien falleció en Montevideo el pasado 17 de mayo a los 88 años.
En una entrevista con el semanario Búsqueda, Raúl Benedetti explicó que está evaluando la posibilidad de emprender medidas legales para anular ese testamento.

El hermano del novelista dijo que tenía "una sensación muy desagradable y una mezcla de dolor y de fastidio con quienes se han portado tan mal, revoloteando como aves de rapiña ante su cuerpo, que todavía está fresco".

El citado testamento, redactado en mayo de 2008 y que revoca uno anterior de diciembre de 2007, establece como "único y universal heredero" a la Fundación Mario Benedetti, deja una renta vitalicia a Raúl Benedetti y otra cantidad monetaria a su primo Óscar Domínguez Benedetti.

Ariel Silva, quien fue durante muchos años secretario personal del escritor, explicó ayer a Efe que la Fundación Mario Benedetti tendrá por sede Montevideo, continuará su labor en el ámbito cultural y de los derechos humanos, y será dirigida por cinco directores.
En concreto, precisó, la poeta Sylvia Lago será la presidenta y los otros cuatro directivos serán el escritor Eduardo Galeano, el cantautor Daniel Viglietti, el ex diputado socialista Guillermo Chifflet y Ricardo Elena.

La Fundación, que podría comenzar a funcionar antes de fin de año, "estará abierta a otros allegados" del poeta, que no ocuparán cargos directivos, pero "igualmente estarán próximos", como es el caso del escritor español Juan Cruz, destacó Silva.

Sin embargo, el hermano de Mario Benedetti no parece satisfecho con los términos que al respecto aparecen en el testamento.
"Mario quería que la Fundación se hiciera después de muerto él, para que no pareciera como un acto de vanidad. Como yo era el heredero único y universal por ser el único familiar directo, él consideraba que correspondía que yo fuera el presidente", dijo Raúl Benedetti a la revista.

El escritor así se lo transmitió en público y "delante de mucha gente", apuntó, a la vez que manifestó sus dudas sobre la legalidad del testamento.
"Para mí se lo hicieron firmar. Esa es la intuición que tengo", afirmó el hermano del poeta, quien reiteró que en un anterior testamento se le mencionaba a él como "el heredero único y universal".

"Quiero que esto no quede así. Esto recién empieza. Está en manos de la abogada que va a tomar cartas en el asunto. Yo supongo que habría que revocar eso para que las cosas sean como Mario quería", advirtió Raúl Benedetti.

Según el testamento citado por Búsqueda, Mario Benedetti dejó a su hermano una renta "vitalicia mensual, personal e intransferible" de unos 2.000 dólares.
Entre los bienes atribuidos por el testamento a la Fundación aparecen el apartamento donde residió hasta su muerte el escritor, que será la sede inicial de la institución, una cuenta bancaria en el Banco Santander y los derechos de autor de las obras de Mario Benedetti, que, según la ley uruguaya, estarán vigentes hasta 2059.

Mario Benedetti, autor de una prolífica obra de más de 80 libros de poesía, relatos, novela y ensayo, falleció en Montevideo el pasado 17 de mayo a los 88 años.
El autor de "La tregua" obtuvo numerosos reconocimientos internacionales como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Iberoamericano José Martí (2001) y el Internacional Menéndez Pelayo (2005).

UN RELATO INEDITO PARA REDESCUBRIR A ONETTI....

Portada de la Revista Turia, dedicada a Juan Carlos Onetti

REPORTAJE

La revista 'Turia' publica un cuento del escritor de culto uruguayo de cuyo nacimiento se cumplen cien años en julio
ANTONIO FRAGUAS - Madrid - 16/06/2009

"En cuanto lo hicieron pasar, Carner comprendió que aquel viernes iba a ser distinto". Así arranca El último viernes, relato inédito del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti (Montevideo, 1909 - Madrid, 1994) que este mes publica la revista literaria Turia para conmemorar el centenario del nacimiento del autor. El texto, hallado por la hija de Onetti, cuenta la historia de un periodista (Carner) y sus rutinarias entrevistas con un policía (Miller). Fue escrito en los años cincuenta, a lápiz, en un cuaderno de tapa dura y sin renglones, cuando el autor vivía en el barrio bonaerense de San Telmo. "Este relato, ajustado a las claves de desarraigo y pesimismo que caracterizan la literatura de Onetti, no va a ser publicado en sus obras completas", señala a ELPAÍS.com por vía telefónica el director de Turia, Raúl Carlos Maícas.

El original del manuscrito fue donado el pasado mes de marzo por Isabel María Onetti a la Biblioteca Nacional de Uruguay. En aquella ceremonia de entrega, la hija del escritor contó que el cuaderno con el manuscrito quedó olvidado en el apartamento en el que el escritor, su esposa e Isabel María vivían en San Telmo. "En el cuaderno había también unos palotes, porque yo hice mis primeros ejercicios de escritura en sus páginas, y luego lo utilicé como diario íntimo" señaló Isabel a Montevideo.com . "Luego dejé de emplearlo como diario y lo abandoné. Pero antes extraje las hojas (escritas por mi padre) para conservarlas" agregó la hija del escritor.

Según relata en un comunicado el escritor hispanouruguayo Fernando Aínsa, que ha coordinado el número monográfico, El último viernes demuestra que para Onetti la literatura era "mentir bien la verdad". "De ahí que ocultara en sus relatos los aspectos más evidentes de una acción o un argumento para darle un aura de ambigüedad y hacer relativa toda posible certeza".

Autor de obras como El pozo, Los adioses, La vida breve o El astillero, Onetti se convirtió en una figura de culto en la literatura hispanoamericana. Si bien no alcanzó la reputación universal de compatriotas como Mario Benedetti, recientemente fallecido, es el único uruguayo acreedor del Premio Cervantes. Buena parte de los miembros del club de los onettianos, en expresión de Maícas, se da cita en este número de Turia, cuya aparición se enmarca dentro de un ciclo de actos se celebran a ambos lados del Atlántico y que culminan el primero de julio, día en que nació Onetti.

En Madrid, la Casa de América acoge mañana una conferencia del escritor peruano Mario Vargas Llosa sobre la figura del autor uruguayo. Vargas Llosa publicó el año pasado un ensayo, El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti (Alfaguara) , en el que analiza en profundidad la vida, la obra y las motivaciones que subyacen al imaginario onettiano. En la Casa de América, además, se proyectará El infierno tan temido, basado en un relato de Onetti, incluido en la representación teatral La verdad de las mentiras, con Mario Vargas Llosa y la actriz Aitana Sánchez Gijón.

Comienzo de 'El último viernes', de Onetti
"En cuanto lo hicieron pasar, Carner comprendió que aquel viernes iba a ser distinto. Creyó recordar tímidas premoniciones, trató de protegerse despidiéndose de la larga sala de espera que acababa de dejar, de la noche o el día eternos que imponían los tubos fluorescentes, de la humanidad pobre y silenciosa que se rozaba los hombros en los bancos sin respaldo, conservando rígidos los cuerpos durante horas, temiendo que su abandono significara la renuncia a su esperanza".

LA INTIMIDAD DE MARIO BENEDETTI, CONTADA POR SU SECRETARIO PERSONAL.....

Exclusivo.

Ariel Silva dice qué queda por publicar y lo último que escribió el artista literario-

El secretario privado del artista literario Mario Benedetti, el también escritor Ariel Silva, contó las pasiones de Mario, el trabajo junto a él y advirtió sobre obras falsas que circulan en Internet y que lo último que escribió Benedetti fue la estrofa de un poema que está guardado en la computadora.

Matías Rótulo Victoria Alfaro
Enseñanzas. El secretario dice que siempre encuentra "cosas" en sus textos.
Mensajes. Por millares han llegado para expresar las condolencias.

Ariel Silva nos recibe en su casa una fría noche, la decimoséptima desde aquel domingo 17 de abril cuando Mario Benedetti cerraba ese paréntesis que es la vida. Fue secretario personal del escritor los últimos tres años de su vida, de su tregua.

Fiel a su trabajo de secretario, palabra que tiene como raíz el término "secreto", cuenta algunas cosas para la entrevista, y otras, que últimamente se hicieron conocidas, prefirió mantener en lo que los periodistas llamamos "off the record", es decir cuando el grabador está apagado.

Silva sigue en cierta forma trabajando para Benedetti. En el medio de la entrevista un llamado telefónico lo interrumpe con consultas de un colaborador de Mario.
Antes de la grabación revisó una montaña de papeles con saludos de embajadores, (inclusive la de los presidentes de Cuba y Venezuela), y mensajes de ilustres desconocidos dolientes, músicos, colegas, profesores y allegados que se habían dirigido al mail personal de Silva.
Otra pila de documentos revelaba el amor del público hacía Benedetti. "Esto me lo dio el personal del Parlamento" señaló indicando cartas, poemas, y hasta la fotocopia de la tapa de un libro de Benedetti con cinco números que bien podrían ser del 5 de Oro.

­ ¿Cómo llegaste a la vida de Mario?
- Trabajé hace muchos años con Raúl Benedetti el hermano de Mario y nos hicimos amigos. Yo no conocía en persona a Mario. A través de Raúl, y como yo escribo (Silva publicó en 2008 el libro "Se me hace un nudo acá" ­Editorial Cauce-), le mandé un cuento a Mario y lo leyó y me hizo un comentario del mismo. A partir de ese comentario Mario me conoció, ya que, por supuesto yo conocía su obra. Luego me invitó a comer con una amiga en común, la profesora Silvia Lago, con quien hice un taller literario. Posteriormente, en el estreno de la película "Palabras Verdaderas", de Ricardo Casas sobre la vida de Mario, Benedetti me invitó a ese estreno. En un momento determinado, tras el fallecimiento de Luz, su esposa, Mario quedó solo y muchos amigos de él le recomendaron que consiguiera a alguien que lo asistiera. Así Silvia Lago y Raúl Benedetti me recomendaron.

­No eras un fabricante de ataúdes, tal como el cuento de Pushkin, pero trabajabas en una empresa fúnebre, antes de comenzar a trabajar con Mario.
­(Risas). No, no era un fabricante de ataúdes pero trabajé en una empresa fúnebre entre otros treinta trabajos que tuve.
­Periodista también...
­Sí, en cierta forma... Escribí artículos para alguna revista, pero trabajos en la prensa tuve en el área administrativa como en LA REPUBLICA, La Mañana y El Diario, Guía del Ocio y alguna revista más y escribí un libro de cuentos. (Ariel Silva negó el apoyo de Benedetti tanto editorial como del prólogo del libro, aunque si aceptó una crítica que escribió sobre su trabajo que según Silva "fue muy buena").

-¿Y cómo escritor que sos y allegado que fuiste de Mario, le dedicaste algo después de su muerte?
­A Mario le escribí un poema pero es muy personal. Es una forma de desahogo, el que escribe tiene una forma de desahogo en eso. Estuve muchos días mal con un gran desasosiego. Cuando hay muchas cosas de tu vida que giran en torno a una persona, el estar pendiente muchas horas y, un día esa persona no está más, se genera un vacío y una angustia impresionante. El que escribe focaliza por ahí.

El trabajo de Mario
­¿Cómo era tu trabajo?
­Al principio, hace tres años era un trabajo de pocas horas con él, haciendo trabajo de agenda, de archivo y de biblioteca. Tenía en su biblioteca más de 7.000 títulos. Eso requería un gran trabajo de orden ya que en un lado estaban los latinoamericanos, en otro lado los españoles, en otro las enciclopedias, y había que mantenerlo en orden porque si él requería algo había que encontrarlo para dárselo.
¿Y cómo era el trabajo de Mario?
­Tenía una capacidad de trabajo tremenda. De repente se levantaba muy temprano, desayunaba, y se ponía a trabajar. Leía los diarios, comentaba las noticias, tomaba algún apuntecito y comentaba "mirá lo que dicen acá" o "lo que dicen de esto o aquello". También era muy riguroso con los horarios. Si él coordinaba una reunión a una hora, a esa hora tenía que estar la otra persona porque era capaz de irse enojado. Era muy metódico en su trabajo. Pero tenía tantas interrupciones o pedidos por día que no podía ser metódico con la escritura. El siempre decía "escribo cuando me dejan". Era muy gentil con la gente. Si íbamos a almorzar y alguien se acercaba, Mario lo atendía, hablaba, preguntaba y se interesaba por lo que le planteaban.

Mario y la literatura
­ Mario era un gran lector. ¿A cuales artistas literarios admiraba?
­ Le gustaban mucho los clásicos. Le gustaba Chejov, Henry James, Marcel Proust y estudió francés para leerlo. Tradujo a Kafka que, a pesar de no ser alemán escribía en alemán. Mario estudió en el Colegio Alemán y conocía el idioma y fue quien tradujo primero sus parábolas en el Río de la Plata. Era también admirador de muchos uruguayos: Quiroga, Morosoli, Onetti, Galeano, Idea Vilariño.

­ Quedó como una especie de vacío... nadie viene a suplantar a los escritores que se murieron.
­ Creo que no es necesario que se venga a suplantar, naturalmente se va dando de acuerdo a la realidad literaria de un país, la aparición de nuevos valores y con ellos de nuevas escuelas y muchas cosas nuevas que estamos viendo ahora.

­ Entonces no se podría suplantar a Benedetti.
- Lo que hay que hacer es leerlo para tomar de él lo que a la gente le parezca que está bien. Si alguien lo lee y no le gusta es otra opinión. Siempre hay una tendencia literaria, y acá hay mucha poesía joven, que tendrá niveles desparejos ­no soy crítico de poesía­ pero me parece que hay una camada de gente que está saliendo a hacer sus armas y que es válido también.

­ ¿Seguís leyendo a Mario o preferís no hacerlo?
­ Por supuesto que lo leo y siempre encuentro cosas... ahora que lo volví a leer después de la muerte, hasta lo leí de otra manera. Me tocó de otra manera e igual siempre encuentro cosas que son enseñanzas. Mario creó una estética y la llevó adelante. Sesenta años escribiendo con esa estética que entendió que debía ser la correcta.

Hay un libro de Mario que se llama "La realidad y la Palabra", donde habla de esas dos cosas. El emparienta, de alguna manera, la realidad y la palabra y el hecho de ser hombre, donde dice que la palabra no está primero, porque en primer lugar está el hombre, porque este es el creador de la palabra ante la realidad. Y la realidad es un reflejo también del hombre, porque este es el que toma la acción para que esa realidad sea de una manera determinada.
­Me parece que en esas dos cosas Mario hizo de la realidad cercana un trabajo con la palabra que estaba dando a entender su estética y su mensaje, que él entendía de esa forma. Eso marco el compromiso que Mario tuvo con la realidad y las palabras que eligió para transmitirlo.
­Mucha gente dice que Mario decía los cosas como nosotros hubiéramos querido decirlas y no podíamos. Y muchos otros dicen que las dice con demasiada sencillez y es tan vago que "no me gusta".
Pero sin embargo atrás de eso hay una intención, también en esas palabras porque son literatura, está la ficción. Rulfo decía que la literatura es una mentira que dice la verdad. Mentira por artificio de la palabra y por eso creo que en la literatura de Mario se puede encontrar siempre un mensaje.

­Vos tenés otra conexión con la literatura de Mario, seguramente no lo lees como nosotros.
­ La cercanía con otra persona siempre te genera un conocimiento mayor que, de alguna forma, de tanto estar juntos, llega un momento que le arrimas algunas cosas. Desde el punto de vista literario, Mario tenía una fuerza narrativa y poética, una rigurosidad que es fácilmente detectable. El hacía mucho hincapié en esas cosas.

- Desde varios ámbitos se cuestionó lo mediático que fue la despedida de Benedetti.
­ En este caso lo mediático fue así porque no había más remedio, se trataba de una persona sencilla. De repente el hubiera querido que fuera una ceremonia muy sencilla. Pero también creo que esa difusión que tuvo era un homenaje merecido. Hubo gente que lo cuestionó porque no se hizo en la Universidad, fue por una razón práctica, para la cantidad de gente que iba a participar era imposible hacerlo en la Universidad.

­Igualmente esa cobertura mediática hizo que mucha gente se pudiera expresar. Si bien en un momento de tanta congoja no gusta tener en frente una cámara, era impresionante ver a los alumnos de la escuela aplaudiendo mientras pasaba el féretro.

­Es su sencillez la que generó la respuesta del pueblo uruguayo ante la muerte de Mario Benedetti.
­Creo que sí, el ser ciudadano, el montevideano, el uruguayo, esa sencillez la vio puesta en Mario. En lo que escribió, se sintió tan identificado con su obra que vio que Mario expresaba los sentimientos muy complejos de una manera muy sencilla.
­Creo que esa sencillez y honradez, el predicar con el ejemplo se vio reflejado en la gente.

­Quizás más que un poeta es un símbolo
­Las dos cosas: poeta-símbolo.

Biografía para Encontrarnos
­ ¿Mario escribió hasta el último momento?
­ No, hacía tiempo que no escribía. Creo que en los últimos días pudimos hacer que él estuviera en su casa tranquilo, rodeado con gente que lo quería mucho y que eso permitiera que se fuera en paz.
La situación tuvo la dignidad que Mario merecía, más allá del pesar que trae la muerte. Estuvo rodeado de muchas personas que lo querían mucho, que lo cuidaron y esas personas, profesionales, hasta el día de hoy, lamentan la pérdida de Mario.

­ ¿Viste lo último que escribió?
­ Lo último que escribió fue un poema que está sin terminar, una estrofa de un poema que está guardado en su computadora.

­ ¿Quedó algo sin publicar, y que ya estuviera terminado?
­ Sí, una obra inédita. Un libro que se iba a llamar "Biografía para Encontrarnos" y él lo estaba corrigiendo antes de morir.

LAS OBRAS FALSAS QUE CIRCULAN EN INTERNET

­¿Cómo era Mario con su propia obra? ¿Era crítico de sí mismo?
­ Es que Mario tiene una obra muy prolífica, con más de 90 libros. El era muy receptivo con la crítica, y nos daba para leer algunas cosas, escuchaba las críticas y se ponía mal. Se negó a reeditar algunas obras como "El País de la cola de Paja", porque entendía que eso "correspondía a una época que ya pasó".

­Hay algunos poemas que aparecen como de la autoría de Mario, pero no lo son.
-Hay uno que se llama "Testamento" dónde dice que se lo dedica a su segunda mujer. El tuvo una sola mujer en su vida y fue Luz así que es evidente que ese poema no es de Mario. Hay otro que dice "me gusta la gente que tal cosa y me gusta la gente que tal cosa (sic)... Yo le pido a esa gente que, por respeto a Mario que se asegure de ver en que libro está si es que le llega un poema que dicen que es de él.

BENEDETTI Y LA EDUCACION
LA REPUBLICA publicó el 19 de mayo que Mario Benedetti era un autor "fundamental" para la introducción a la literatura de los estudiantes del Ciclo Básico de Enseñanza Media. Pero la relación de Mario Benedetti va mucho más allá.
­ La gente se está alfabetizando y lo primero que hacen es leer a Benedetti.
­A Mario le llegó una carta de la gente que trabajó en ese tema. Hicieron un libro y se lo mandaron a Mario dedicado por esa gente, porque habían aprendido con las palabras de Mario. También se hicieron trabajos con poesía de Mario en el Portal Amarillo.
­ En su velorio se conocieron por la prensa testimonios de niños muy conmovedores, los escolares sobre todo...
­ No sabés la cantidad de gente que mandaba cartas pidiéndole a Mario que fuera a las escuelas porque trabajaban con poesía de él. Mucha gente y de todo el país.

LOS 80 AÑOS DE ANA FRANK...

Este 12 de junio, Ana Frank habría cumplido 80 años.
Ana Frank, la adolescente judía cuyo nombre se inmortalizó por el diario que escribió mientras se escondía con su familia de los nazis, habría cumplido 80 años este mes si hubiera sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial.
Para marcar la fecha, el sitio de internet "El Museo de Ana Frank" divulgó una imagen de cómo se vería este año en el día de su cumpleaños, el 12 de junio.

Luego de ser descubierto el escondite de su casa en Ámsteran, en aquella Holanda ocupada, la joven murió de tifus en el campo de concentración Bergen-Belsen de Baja Sajonia, Alemania, en marzo de 1945.

Su padre, Otto Frank, fue el único de la familia que sobrevivió.
Miep Gies, la mujer que salvó el diario de Ana Frank, compiló la anotaciones en un libro que fue publicado en 1947.

El diario de Ana Frank es una de las obras más leídas en el mundo.
http://filosofandoyotrascosas.blogspot.com/2007/02/diario-de-ana-frank.html

La obra fue traducida a varios idiomas y sigue vendiendo millones de copias hasta el día de hoy. Además, inspiró numerosas películas y obras de teatro.
Con la divulgación de la imagen "actualizada" de la adolescente, "El Museo de Ana Frank" quiere llamar la atención sobre los millones de jóvenes que mueren hoy víctimas de guerras y de persecuciones.
"Desgraciadamente, sólo podemos imaginar cómo su vida hubiera sido", dijo la directora ejecutiva del museo, Gillian Walnes.